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Les studios de mix pour électro

TechSim
août 6, 2022

La musique métal est un genre de musique populaire qui tire sa puissance de riffs et de rythmes lourds joués sur des guitares électriques et des guitares basses avec des tambours et d’autres instruments générateurs de bruit. Commençant comme un mouvement punk hardcore dans les années 1960, le genre a rapidement gagné en popularité dans les années 1980. Avec son son brut, ses paroles agressives et son esthétique typiquement austère ou sombre, le métal est devenu un incontournable de la culture pop. Cependant, il n’en a pas toujours été ainsi. À ses débuts, le métal était souvent moins complexe qu’il ne l’est aujourd’hui. Il a commencé comme une excroissance des genres blues rock et rock psychédélique, incorporant des éléments des deux pour créer des sonorités et des arrangements uniques. L’utilisation du traitement audio au début du métal a conduit à des sons créatifs qui sont depuis devenus emblématiques de ce genre. Les premières formes de métal utilisaient généralement des guitares, des tambours et des voix pour créer des chansons sombres mais mémorables pour danser ou écouter du plaisir lors de fêtes ou de clubs. Les premiers groupes de heavy metal se sont inspirés des phases psychédéliques et d’improvisation des Beatles ainsi que du son blues-rock de Cream lorsqu’ils se produisaient en direct avant que l’enregistrement multipiste ne devienne populaire. Les premiers disques avaient moins de traitement par rapport aux standards d’aujourd’hui – généralement juste une guitare solo jouant des riffs simples sur une simple piste de batterie. Cependant, lors de l’enregistrement de leurs chansons dans un studio (appelé plus tard «la machine de fer»), les premiers groupes de métal jouaient leurs chansons en courtes rafales pour capter l’énergie plutôt que de jouer leurs chansons en continu comme le font les actes populaires d’aujourd’hui avec leurs enregistrements en direct ( technique appelée « studio-to-stage » ou technique STS). De cette façon, ils pouvaient rapidement se produire dans des clubs de danse et d’autres lieux en direct tout en conservant l’énergie brute qu’ils avaient lors de concerts en direct en premier lieu, sans avoir à s’arrêter entre les sets pour enregistrer dans un studio. De cette façon, les premiers enregistrements ressemblaient plus à des sets de DJ qu’à des performances de groupe traditionnelles, car l’acte lui-même était toujours aussi fort tout en jouant dans une machine qui capturait son énergie pour une lecture ultérieure sur des disques vinyles ou des magnétophones dans les boîtes de nuit du monde entier. Cependant, au fur et à mesure que la technologie musicale progressait dans les années 1970 et 1980, les MSP utilisent désormais couramment des pédales d’effets et des ordinateurs pour créer de la musique métal à la maison au lieu d’utiliser des méthodes traditionnelles telles que les performances STS ou les enregistrements en studio. Les musiciens qui interprètent ces chansons sont connus sous le nom de «producteurs» – des personnes qui peuvent réellement rassembler toutes les idées de chansons conçues par d’autres musiciens en une seule œuvre d’art cohérente pour la consommation publique via une maison de disques ou un label indépendant. Après des décennies de popularité sur plusieurs décennies dans la majeure partie du monde, la musique métal est devenue une partie intégrante de la culture moderne dans le monde entier, à tel point qu’elle a même son propre circuit de festivals internationaux ! Certaines villes se sont même déclarées « metallifestations » en raison de leur enthousiasme pour ce genre par rapport à d’autres genres locaux tels que le jazz dans d’autres villes du monde qui organisent également des festivals internationaux célébrant ces genres locaux. 

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Traitement de sa musique

Bien que la technologie MSP ait progressé au fil du temps depuis sa création au cours des décennies précédentes, de nombreux musiciens MSP célèbres continuent d’utiliser des instruments tels que des guitares avec des amplificateurs pour créer une musique sombre mais mélodique, tout comme les premiers pionniers l’ont fait dans les années 1970/1980, lorsque le heavy metal gagnait en popularité dans le monde entier. clubs et performances live de groupes tels que Led Zeppelin ou AC/DC (qui ont notamment utilisé « Clair de Lune » de Claude Debussy lors de leur performance). Ce qui a commencé comme une sous-culture de jeunes indisciplinés fait maintenant partie intégrante de la culture pop dominante – à tel point que certaines pop stars s’essayent même à produire des airs pop sombres sous divers surnoms ! Bien que la musique populaire change constamment en raison des nouvelles tendances et des modes, y compris celles associées aux plateformes de médias sociaux, le heavy metal restera sans aucun doute une partie importante de la culture populaire pour les années à venir !

Les traitements audio dans l’histoire de la musique metal Quand on pense au mot « heavy », la musique vient souvent à l’esprit. Le heavy metal, ou musique métal, se caractérise par un volume élevé et des styles de musique agressifs. Depuis le début, la musique métal est un mélange parfait de mélodie et de bruit. Les premiers groupes tels que Black Sabbath utilisaient des techniques d’enregistrement non conventionnelles pour créer du bruit. Au milieu des années 1960, les groupes de métal utilisaient des effets de guitare pour créer de nouveaux sons. Depuis le début, la musique métal est un mélange parfait de mélodie et de bruit. Les premiers groupes tels que Black Sabbath utilisaient des techniques d’enregistrement non conventionnelles pour créer du bruit. Par exemple, le guitariste Tony Iommi utiliserait un amplificateur de guitare contrebasse pour produire des basses profondes. Il mixait ensuite cette basse avec des réglages d’ampli de guitare réguliers pour une puissance de frappe supplémentaire. Les fans de métal reconnaîtront peut-être le jeu de guitare d’Ozzy Osbourne de cette époque – ses riffs lourds sont toujours célèbres aujourd’hui ! Dans les années 1970, les pédales d’effets pour guitare permettaient aux musiciens de métal de produire facilement du bruit avec de la mélodie. De plus, des synthétiseurs ont également été introduits à cette époque – ces outils supplémentaires ont permis aux musiciens de créer des chansons plus complexes que jamais. À partir de là, le genre s’est épanoui pour devenir ce que nous connaissons aujourd’hui ! Les premiers groupes de métal utilisaient des techniques d’enregistrement non conventionnelles pour créer du bruit. Par exemple, le groupe britannique Black Sabbath a utilisé un processus d’enregistrement direct sur disque qui produisait des sons granuleux rappelant les disques vinyles. Le groupe a également joué des chansons entières à l’unisson, donnant à leurs performances live un niveau de puissance supplémentaire ! En revanche, le groupe américain Kiss a utilisé des méthodes de production en studio qui mettaient en valeur leurs styles de chant et leurs choix de maquillage uniques.

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Mixer sa musique

Ils utilisaient également un équipement de scène plus flashy que les autres groupes à l’époque – quelque chose que vous ne voyez pas beaucoup de nos jours ! Les deux premières méthodes ont produit des enregistrements mémorables qui ont contribué à établir le métal comme un genre aujourd’hui, mais ils étaient loin d’être conventionnels ! Au milieu des années 1960, les groupes de métal utilisaient des pédales d’effets de guitare pour créer de nouveaux sons. Les Beatles avaient popularisé le rock psychédélique quelques années plus tôt, mais le métal s’est rapidement imposé comme le genre principal en Angleterre et en Amérique (1). En plus des guitares, les spectacles en direct comportaient généralement d’énormes piles d’amplificateurs pour une distorsion maximale, ce qui rend le volume encore plus assourdissant (2). Les accessoires de scène comprenaient des torches de feu et des versions géantes de guitares emblématiques telles que la Les Paul de Gibson ou la Stratocaster de Fender (3). Ces performances live exagérées ont contribué à faire du heavy metal l’un des genres les plus populaires aujourd’hui ! 

Depuis sa création, le heavy metal a adopté l’expérimentation dans la production sonore et la performance. Cela inclut à la fois les premières méthodes mises au point par les premiers musiciens de rock et le matériel moderne qui permet aux musiciens une plus grande liberté de création que jamais auparavant. Il n’est pas étonnant que « heavy » soit toujours synonyme de volume ou d’agressivité ! Au fur et à mesure que la technologie progresse, la musique heavy metal progresse également – prêt ou pas !

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